All Posts

楽曲の中で最もドラマティックな瞬間の一つは、緊張が解放される「解決」の瞬間です。この解決感を強める鍵となるのが、ドミナント（属和音、V）です。 🔑 Vコードを「立たせる」 ドミナント（V）コードは、トニック（主和音、I）コードへ戻ろうとする強い性質（緊張感）を持っています。この性質を最大限に引き出すのが、「ドミナントを立たせる」という指示です。 演奏のダイナミクス： Vコードのセクションで、他の楽器よりも少し音量を上げる、アタックを強くするなど、演奏を強調します。 ギターの和音： Vコードを弾く際に、テンションノート（9thなど）を加えることで、より複雑で強い解決感を伴う緊張状態を作り出すことができます。　 和声の共有： 「Vへの動きを強調して、次のIをドーンと聞かせよう」と、コード進行の意図を共有しましょう。

今回は、曲のダイナミクスを決定づける「ブレイク（全員演奏停止）」の演出について解説します。 🧊 止まることで生まれる緊張感 ブレイクとは、演奏を一時的に完全に停止させ、次の展開への期待感を極限まで高めるための、強力なアレンジテクニックです。重要なのは、「何拍休むか」と「休んだ後にどう動くか」の意図を明確にすることです。 長さの指定： 「2拍ブレイク」「4拍ブレイク」など、具体的な拍数を指定し、メンバー全員で完全に同時に止まり、同時にスタートすることが必須です。 意図の共有： に静寂で観客の注意を引きつけ、次のサビで爆発させる」など、ブレイクを挿入する理由を共有することで、停止中の空気感も変わります。 ギターの役割： ブレイク直前の音のミュート（音を切る）を徹底し、残響が残らないように鋭く止まる意識が求められます。

ギターのカッティングは、コードを弾く技術だけでなく、正確なミュート音（ブラッシング）をリズムに組み込むことで、リズム隊に匹敵する鋭いグルーヴを生み出します。 🔪 「刻む」とは、ミュート音をリズムにすること 「カッティングを刻む」という指示には、単にコードを弾く以上の意味が込められています。 ミュート音の重要性： コードを鳴らさないミュート音（チャカポコ音）こそが、リズムの推進力となります。ミュート音がリズムの休符や、16分音符のスキマを埋めることで、シャープで複雑なリズム感を生み出します。 リズムの指定： 「16分でカッティングを刻む」という場合、ダウンとアップのピッキングで、休符も含めて正確に16分音符をピッキングし続ける意識が必要です。 💡 意識： 左手の指を軽く浮かせ、弦を触っているだけのブラッシング音も、重要なリズム楽器の一部であると認識して練習しましょう。

ギターが「泣いている」ように聞こえる時、それはヴィブラート（音の揺らし）が効果的に使われている証拠です。この「泣き」にも、様々な種類があります。 💧 ヴィブラートの「速度」と「深さ」 ヴィブラートを言語化する際は、主に周期（揺らすスピード）と幅（音程の深さ）の2点を指定します。 「遅くて深い」ヴィブラート： 特徴： 音程をゆっくりと、深く（大きく）揺らす。 効果： 悲しみや諦念といった、重く切ない感情を表現します。 「速くて細かい」ヴィブラート： 特徴： 音程を速く、浅く（小さく）揺らす。 効果： 情熱や興奮、感情の高ぶりを表現します。 💡 実践： 「ソロのクライマックスは、感情の爆発を表現する速く深い泣きで」のように、感情とヴィブラートの種類を結びつけて指示しましょう。

技術的な正確さを一旦脇に置き、荒々しさや勢い、人間的な熱量を優先して演奏することを「泥臭く弾く」と表現します。 💥 完璧な演奏からの「意図的な逸脱」 「泥臭さ」が求められるのは、特にブルース、パンクロック、サザンロックなど、感情や魂の叫びを重視するジャンルです。 ノイズの許容： 多少のミュートミスや、指板の擦れる音も、演奏の勢いとして受け入れます。 勢いを優先： 完璧なクリーンな音よりも、感情的なビブラートやダイナミクスの急激な変化を重視します。 言葉の指示： 「ここだけは、理屈抜きでガツンといってくれ」「雑でいいから、魂を込めて」といった指示になります。 💡 意識： 「間違えること」と「泥臭い表現」は違います。泥臭さは、完璧な技術を持っている上で、あえて崩すという高度な表現です。

リバーブ（残響効果）は、空間を演出するだけでなく、楽曲の感情的な深さを生み出します。 ただ「リバーブかけて」ではなく、「エモいリバーブ」を具体的に指定しましょう。 🌊 リバーブの種類と感情効果 リバーブの種類によって、音に付加される感情が異なります。 種類 特徴 感情的な効果 指定例 Hall（ホール） 残響が長く、広がりが大きい。 壮大さ、神聖さ、孤独感 「ホールリバーブでディケイタイム長めに」 Plate（プレート） 金属板の振動をシミュレート。残響が明るくタイト。 華やかさ、クラシックな余韻 「プレートリバーブで、派手さを出して」 Spring（スプリング） バネの振動をシミュレート。独特の揺らぎとジャリ感。 ヴィンテージ、泥臭さ、サイケデリック 「スプリングでロックな土臭さを出す」 💡 コツ： リバーブはウェット（エフェクト音）の割合と、ディケイタイム（残響の長さ）を具体的に指定することが重要です。

「音の粒立ち」とは、弾いた一つ一つの音の強弱や、タイミングが均一であることを指します。 特に速いフレーズやカッティングにおいて、この粒立ちが揃っているかどうかがプロアマの差となります。 🌾 全ての音を「平等」に扱う 粒立ちを揃えるために、ギタリストが意識すべき点は、ピッキングの安定性です。 ピッキングの強さ： どの音を弾くときも、ピックが弦に当たる強さを常に一定に保つ。ダウンピッキングとアップピッキングで差が出ないように訓練します。 タイミングの均一性： 全ての音符をメトロノームにぴったりと合わせる（オン・ザ・ビート）。特に、指を離すミュートのタイミングも重要です。 💡 練習法： スケール練習やカッティング練習を、極端に遅いテンポと、限界の速いテンポの両方で練習し、どちらのテンポでも粒が揃っているか耳で確認しましょう。

「このギター、もっと前に出てきてほしい！」「ベースはもう少し後ろに引っ込んで、土台になって」—これは音量だけでなく、音の聞こえる「位置」を指定する言葉です。 📐 音像の位置を動かす方法 プロの現場では、音量（ボリューム）だけでなく、音色やエフェクトで聴衆に聞こえる音像の位置を調整します。 前に出す： アタック感を強調する。 コンプレッション（音の粒立ちを揃えるエフェクト）を強めにかけ、音を聴き手の近くに押し出す。中音域（ミッド）を強調する。 後ろに引っ込める： リバーブ（残響）を深めにかける（音が遠くに聞こえる）。音量を全体的に下げる。 💡 言語化： 「ソロセクションでは、ディレイとリバーブを切って前に張り付くような音で弾いて」といった具体的な指示をすることで、意図が明確に伝わります。

「枯れた音（Dry Tone）」とは、派手な歪みや過剰なエフェクトを使わず、ヴィンテージなアンプやギターが持つ、温かみのある響きを指す言葉です。　 🍂 クリーンとクランチの「中間」を狙う 枯れた音のポイントは、「クリーン（全く歪んでいない音）」と「クランチ（軽い歪み）」の絶妙な中間点にあります。 歪み度： アンプのボリュームを上げ、クリーンがわずかに破綻し始める直前を狙います（オーバードライブ）。 トーン： 高音域（トレブル）を抑え、中音域（ミッド）をわずかに持ち上げることで、温かく、耳に痛くないサウンドになります。 演奏との連動： 弱く弾くとクリーン、強く弾くと軽く歪むという、ピッキングの強弱で歪みをコントロールできる状態が理想です。 💡 目標： 古いブルースや初期のロックの音源を聴き、その素朴で生々しい音色を目標に音作りをしてみましょう。

ギターの「アタック感」とは、音が鳴り始めた瞬間の鋭さや立ち上がりの速さを指します。 このアタック感をコントロールすることで、同じフレーズでも全く違う表情になります。 ⚔️ 鋭いアタック vs. 丸いアタック アタック感を調整する主な要素は、ピッキング（または指）の角度、強さ、そしてピッキングの位置です。 「アタック感を出す」（鋭い）： 角度： ピックを弦に対して垂直に近い角度で強く当てる。 位置： ブリッジ（駒）寄りでピッキングする。 効果： 歯切れの良い、パーカッシブな音になり、ロックやカッティングで威力を発揮します。 「アタック感を引く」（丸い）： 角度： ピックを弦に対して斜めに滑らせるように当てる。 位置： ネック寄り（指板上）でピッキングする。 効果： 柔らかな、メロウな音になり、バラードやジャズのソロに適しています。 💡 言語化： 「Aメロは丸く、アタック感は引いて」「サビはアタック感を鋭く出して、前に押し出して」と指示しましょう。

楽曲の合間を縫って入れられる短いフレーズ、オブリガード（通称：オブリ）は、曲に彩りを与える「おかず」のようなものです。 しかし、タイミングを誤ると、メインのメロディ（特にボーカル）を邪魔してしまいます。 🎤 ボーカルの「スキマ」を狙え オブリガードを入れるべき「黄金のタイミング」とは、主にメインメロディが終わった直後や、ボーカルの「ブレス（息継ぎ）」の瞬間です。 ブレスの瞬間： ボーカリストが次のフレーズのために息を吸う短い時間（休符）を狙って、オブリガードを滑り込ませます。 フレーズの解決後： メロディが区切りを迎え、ハーモニーが一旦落ち着いた場所で、次の展開への「架け橋」としてオブリを入れます。 💡 言語化： 「ここのオブリは、ボーカルの『〇〇』という歌詞の直後、ブレスのスキマを狙って入れて」と具体的に指定することで、邪魔にならない、効果的なオブリガードになります。

こんにちは！今回は、長く伸ばす音符、通称「白玉（しらたま）」の表現力に焦点を当てます。 😔 白玉にも「人生」がある 白玉とは、全音符や2分音符など、長く伸ばす音符のことを指します。一見、ただ押さえていれば良いように思えますが、プロの演奏ではこの白玉にこそ感情的な「表情」が込められています。 ディミヌエンド（だんだん弱く）： 音を出した直後から、わずかにボリュームを絞っていくことで、切なさや消えゆく余韻を演出できます。 ビブラート（音の揺らし）： 特にギターでは、音程を揺らすビブラートをかけることで、泣きや感情の深さを表現します。長く伸ばす音ほど、この揺らし方のコントロールが重要になります。 アタックのコントロール： 最初の音の立ち上がりを強くする（アクセントをつける）ことで、「ここでこの音が鳴り始めた」という意図を明確にできます。 💡 意識： 白玉を「持続」ではなく「減衰していく一つのストーリー」として捉えましょう。

今回の「ノリの言語化」の最後は、音符ではなく「休符」の重要性についてです。音がない瞬間にこそ、なぜかグルーヴや躍動感が生まれることがあります。 🤫 休符（ミュート）の持つ力 休符を正確に、意図的に使うことで、次の音への鋭い緊張感や期待感を生み出すことができます。 スタッカート効果： 音を短く切る（スタッカート）ことで、音がスパッと止まり、次の音が立ち上がるときに強烈なリズム感が強調されます。　 ギターのミュート： カッティングやファンキーな演奏では、ミュート（ブラッシング）が休符の役割を果たします。ミュート音を正確に刻むことで、休符がないにもかかわらずリズムの「スキマ」を演出し、躍動感を生みます。 ブレイクの休符： 全員が止まる休符は、次に音が出る瞬間の衝撃を最大化させるための装置です。 💡 意識： 休符は「音がない時間」ではなく、「リズムを刻むための重要な要素」であると意識を変えて練習しましょう。

皆さん、こんにちは！赤塚ギター教室です。 タッピング奏法や超速弾きを練習しているとき、「弾いていない開放弦」が鳴ってしまい、ノイズだらけになってしまうことはありませんか？ これは、「左手や右手のミュート（消音）技術」がまだ十分に機能していない証拠です。 🚫 ヘアゴムが「ノイズを強制的にシャットアウト」！ このミュート技術を効率的に身につけるため、100均の「ヘアゴム（太めのものやシュシュ）」を補助具として活用しましょう。 【ヘアゴムを使ったミュートトレーニング法】 装着： ヘアゴムをネックのナット（一番上の白いパーツ）のすぐ後ろに、軽く弦を押さえつけるように装着します。（強く締めすぎないように注意） ノイズの強制カット： ヘアゴムが不要な開放弦の振動を強制的にシャットアウトしてくれます。 ミュート技術の集中訓練： この状態で、タッピングや速弾きを行い、左手や右手で必要なミュート処理だけに集中して練習できます。 ヘアゴムに頼らない本来のミュート技術を身につけるための「最終確認」にも使えます。 🎧 クリアな音色が「練習の質」を上げる！...

皆さん、こんにちは！赤塚ギター教室です。 鏡を使って自分のフォームを確認するのは大切ですが、大きな鏡がない場合や、練習中にサッと左手の動きだけを見たいときはありませんか？ 特に、親指の位置や手首の角度は、常にチェックが必要です。 🪞 コンパクトミラーが「左手専用モニター」に！ そんな時に便利なのが、100均の「手鏡（コンパクトミラー）」です。 【コンパクトミラー活用法】 設置： 手鏡を、ギターのボディの上や譜面台の下など、左手の手首や親指の動きが映る角度に設置します。（マスキングテープなどで仮止めしてもOK） フォームチェック： 演奏しながら鏡に映る左手の動きをチェックします。「親指がネックから離れすぎていないか」「手首が極端に曲がっていないか」を確認しましょう。　 ミスの原因究明： 苦手なフレーズを弾くとき、鏡を見て「指が寝て隣の弦に触れていないか」など、ミスの瞬間を客観的に観察できます。 🎯 正しいフォームが「運指の効率」を上げる！ 左手フォームの矯正は、運指の効率に直結します。 無駄な動きの削減： 親指の位置を安定させることで、指の動き

皆さん、こんにちは！赤塚ギター教室です。 「気づいたらスマホを見ていた」「休憩のつもりが30分経っていた…」 ギターの練習で最ももったいないのが、「だらだら練習」です。長時間弾いていても、集中力が散漫だとほとんど効果は得られません。 ⏰ キッチンタイマーが「集中力のスイッチ」になる！ 練習の質を劇的に上げるには、「ポモドーロ・テクニック」のような時間管理法が有効です。100均の「キッチンタイマー」を、あなたの集中力のスイッチとして活用しましょう。 【タイマーを使った集中練習サイクル法】 時間を設定： タイマーを15分〜25分に設定します。（ご自身が最も集中できる時間） 完全集中： タイマーが鳴るまで、スマホを遠ざけ、設定した課題（例：このフレーズを3回ミスなく弾く）に集中します。 休憩を徹底： タイマーが鳴ったら、必ず5分間休憩します。この休憩中はギターから離れ、手をマッサージするなどしてリフレッシュしましょう。 🚀 短時間集中で「最大の効果」を生む！ タイマーを使うことで、練習に以下のようなメリットが生まれます。 集中力の最大化：...

皆さん、こんにちは！赤塚ギター教室です。 ギターを始めたばかりの頃、「C Major」とか「G minor」といったコードネームをパッと見て、すぐに指が動かない…と悩むことはありませんか？ コードを「形」だけでなく、「視覚的情報」で覚えることは、コード認識のスピードを上げるのに効果的です。 🌈 カラーラベルが「コードの瞬時認識」を助ける！ そこで活用したいのが、100均の「カラーラベルシール」です。 これを楽譜やコードブックに貼ることで、コード進行を「色」で記憶するトレーニングができます。 【カラーラベル活用法】 コードと色を設定： C major系を「青」、G major系を「緑」、A minor系を「赤」など、自分でルールを決めて色を割り当てます。 楽譜に貼る： 練習曲の楽譜上のコードネームの上に、設定した色のラベルを貼ります。 視覚的トレーニング： 楽譜を見たとき、「文字」ではなく「色」でコード進行を追う練習をします。「青→緑→赤」といった色の流れで曲の構造を覚えることで、暗譜がしやすくなります。 🧠 記憶の引き出しが増えると「コードチ

📚 勉強もギターも両立できるの？ 「ギターをやりたいけど、定期テストの時期は勉強で精一杯…」 そんな学生さんの声をよく聞きます。 でも実は、ギターは勉強の合間にリフレッシュできる最高の相棒なんです。短時間でも正しく練習すれば、確実に上達できますよ。 🕒 両立のコツ3選...

🍂 童謡・唱歌はギター学習の宝庫 「保育士試験を受けるために、ギターを弾けるようになりたい」 そんな声をよく耳にします。童謡や唱歌は、コードがシンプルで構成が分かりやすいため、初心者に最適です。 しかも、子どもたちと一緒に歌う場面が多いので、実用性バツグンの練習曲です。...

🍂 文化祭シーズン到来！ 夏休みが終わり、いよいよ2学期がスタートしましたね。9月といえば、学生のみなさんが一番ワクワクするイベント……そう、文化祭！ 毎年「文化祭でギターを弾きたい！」という声は本当に多いです。 軽音部でのステージはもちろん、クラス企画や友達同士での発表...